Reviewing an old post that never got published. This was back in June 2017 and, for whatever reason, I guess life got in the middle and stopped me from writing.

This is what I wrote…and it feels so relevant right now after #blackouttuesday and #blacklivesmatter

Best day of the week arrives (Friday) and, somehow, I know that I definitely want to watch the latest documentary about Whitney Huston (the 1st of many), “Can I be me?” – apparently one of her favourite quotes ever. What I don’t know it’s how the hell I managed to choose Baywatch out of the other choices available to watch??? Since late April (2017), I’ve come up with this double bill Friday evenings. It something I really look forward to during the week. But, Baywatch? C’mon!!! I will explain later…

I learnt about Whitney Houston thanks to my dad, cause he has always been very passionate about music in general. All kinds and genres, international and national. So I find quite admirable the fact that he doesn’t speak a word of English, but he can still appreciate the music. Her album debut still sits in my dad’s vinyl collection and every time I go back home I play it in the old record player.

I knew it would be a difficult story to tell and very emotional (pretty similar to Amy Winehouse’s). My personal admiration for Whitney began one night watching a music awards ceremony around 1987. Back then (even though I was only 8 years old), the biggest star was Madonna. She had everything, success and a role model for any girl in the late 80’s. How gobsmacked I was left when Whitney’s name came out crowning her as the favourite pop/rock female artist of that year. But all I was thinking was: “Who the hell was Whitney Houston?”

Unfortunately, all she wanted was to be herself and no one allowed that. She was an artificial marketing product directed to white and richer audiences. She was made a pop artist to separate her from the black community. In other words, less R&B and less of her roots (she was a gospel singer at heart). The documentary explored avenues that I din’t know existed. First of them, racism. She was never accepted by her own people, never black enough and she was blamed for singing to white audiences.

Then, the family issues kicked in. Her mother was jealous of her own daughter and directed her career pretending it was her own. So, in a way, sabotaging her. Religion and God also had a special place in her life, that her mother used to keep her under control. I almost fell off my seat when they talked about the rumours of Whitney being gay/bisexual, cause after 2 years after her debut she wasn’t dating a guy. Funny enough that one of her earlier songs was “I wanna dance with somebody”. It pretty much looks like a desperate chant to a future lover. She wanted to be loved. And she was, apparently by her personal assistant and best friend Robyn Crawford.

Funny coincidence that her mother twisted this and tried to bring God into this, because she was a disappointment to God and bla, bla, bla. At the end, she met her worse nightmare and worse influence, in Bobby Brown. The bad boy of the R&B music. He drunk and she did drugs. On top of things, they were competitive, so they sped up each other into a destructive spiral. In 1999, after over 10 years of a three way between her best friend and husband, Robyn left and Whitney just went deeper and deeper into a depression where she would live until the day she died.

I remember coming out of the cinema completely destroyed and in tears. How awful to destroy someone so talented. She would go into rehab and her family became demanding ’cause the whole clan depended on her income. Never allowed her to be happy and always pushing her towards destruction and loneliness. Talented people make the saddest stories in show business. Foreseen this, that’s why I chose Baywatch and it was effective, I won’t even mention anything about this film other than it made the 90’s TV series SO much better than I remember it was.

Revisando un blog que nunca llegué a publicar. Me remonto a junio de 2017 y, por algún motivo, supongo que la vida, que se metió en medio y dejé de escribir. Es irónico que la temática de este artículo tenga tanta relevancia a día de hoy… justo después del #blackouttuesday y #blacklivesmatter tras el asesinato de George Floyd.

Llega el mejor día de la semana (viernes) y, de alguna manera, sé que quiero ver el último documental sobre Whitney Huston (el primero de muchos que luego vendrían), “¿Puedo ser yo?” – Al parecer, una de sus citas favoritas. Lo que no sé es cómo demonios logré elegir “Los vigilantes de la playa” entre las otras películas disponibles. Desde finales de abril (2017), he puesto en práctica lo de ir al cine los viernes y ver dos pelis del tirón. Hace que merezca la pena trabajar y que llegue el viernes. En serio, ¿en qué demonios estaba pensado?… ¿”Los vigilantes de la playa”? No me podéis ver, pero me estoy tirando de los pelos ahora mismo…

Conocí a Whitney Houston gracias a mi padre, porque siempre le ha encantado la música en general. De todo tipo y género, nacional e international, hasta música clásica. Así que encuentro admirable el hecho de que él, que no habla ni una palabra de inglés, aún pueda apreciar la música y el significado de una canción. El álbum con el que Whitney debutó sigue estando entre los vinilos que aún conserva mi padre y, siempre que voy a casa, lo pongo en el tocadiscos. Es como una tradición. 

Sabía que sería una historia difícil de contar y muy emotiva (muy parecida a la de Amy Winehouse). Mi admiración personal por Whitney comenzó una noche viendo una ceremonia de entrega de premios de música alrededor de 1987. Por aquel entonces (aunque solo tenía 8 años), la estrella más grande era Madonna. Tenía todo, éxito y un modelo a seguir para cualquier chica a finales de los 80. Aún recuerdo lo fascinada que me quedé cuando en vez de Madonna anunciaron el nombre de Whitney, que la coronaba como la artista femenina favorita de pop / rock de ese año. Yo lo único que podía pensar era: “¿Quién demonios era Whitney Houston?”

Lamentablemente, lo único que ella quería era ser ella misma y parece que nadie se lo permitía. Era un producto de marketing artificial dirigido a una audiencia blanca y con poder adquisitivo. La convirtieron en una artista pop para separarla de la comunidad negra. En resumidas cuentas, menos R&B y mucha menos conexión con sus raíces (ella era cantante de gospel). La verdad es que me enteré de muchas cosas de las que no tenía ni idea. Lo primero, el racismo que sufrió. Nunca fue aceptada por su propia gente, nunca fue lo suficientemente negra y se la culpó por cantar al público blanco.

Luego, surgieron los problemas familiares. Su madre estaba celosa de su propia hija y dirigió su carrera como si fuera la suya propia. En cierto modo, saboteándola. La religión y Dios también tuvieron un lugar especial en la vida de Whitney, que su madre supo explotar para mantenerla bajo control. Casi me caigo de culo, cuando hablaron de los rumores que hubo sobre si Whitney era gay/bisexual porque 2 años después de su debut, no tuviera novio. Luego lo piensas y, que una de sus canciones más conocidas “I wanna dance with somebody”; parece un canto despesperado a un amante imaginario. En fin, que ella quería que la quisieran. Parece que alguien estaba enamorada de ella en secreto y ese alguien era su asistente personal y mejor amiga Robyn Crawford. Esto contribuyó a avivar los rumores sobre su supuesta bisexualidad. Yo seguía sin dar crédito.

Es curioso cómo su madre se las arregló para meter a Dios en todo esto y culparla de ser una decepción para Dios. Al final, conoció a su peor pesadilla e influencia, Bobby Brown. El chico malo de la música R&B. Él bebía y ella consumía drogas. Además, también eran competitivos entre ellos, por lo que acabaron arrastrándose y metiéndose en una espiral destructiva. En 1999, después de más de 10 años de una relación tripartita entre su mejor amiga y esposo, Robyn se fue y Whitney se hundió más y más en una depresión de donde no saldría hasta el día de su muerte.

Recuerdo haber salido del cine completamente destrozada y a lágrima viva. Qué horrible destruir a alguien con tanto talento. Intentó rehabilitarse, pero su familia se volvió exigente porque todo el clan dependía de sus ingresos. Nunca le permitieron ser feliz y siempre acababa volviendo a las drogas y cada vez más sola. Las personas con más talento siempre son las más tristes del panorama musical. Sabiendo cómo iba a acabar, por eso elegí Baywatch, para cnoseguir encefalograma plano. Y, creedme, fue tan efectivo, que, ni siquiera mencionaré nada sobre esta película, aparte de que hizo que la serie de televisión de los 90 fuera mucho mejor de lo que la

recuerdo.